Οι φωνές πίσω από το “Naatu Naatu”
Η Kaala Bhairava και ο Rahul Sipligunj είναι οι τραγουδιστές που ζωντάνεψαν το βραβευμένο με Χρυσή Σφαίρα και το υποψήφιο Όσκαρ τραγούδι του συνθέτη MM Keeravaani “Naatu Naatu” από το “RRR” του SS Rajamouli.
Με στίχους του Chandrabose, το γεμάτο ενέργεια τραγούδι, που γυρίστηκε με φόντο το παλάτι Mariinskyi στο Κίεβο της Ουκρανίας, δείχνει τους αστέρες Ram Charan και NT Rama Rao Jr. να χορεύουν.
Ο Bhairava είναι γιος του Keeravaani και παρακολουθεί τη δουλειά του συνθέτη από την παιδική του ηλικία. Έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο τραγουδώντας το 2011 με το “Rajanna” και έκτοτε έχει τραγουδήσει αρκετά επιτυχημένα τραγούδια. Έκανε το ντεμπούτο του στη σύνθεση της ταινίας με το «Mathu Vadalara» του 2019.
«Ήταν πολύ απλό. Ο Rahul και εγώ λάβαμε οδηγίες να αποδώσουμε το τραγούδι με μια ανεμπόδιστη στάση και να διατηρήσουμε το είδος της ενέργειας που απαιτούσε το τραγούδι και η κατάσταση. Επίσης, βοήθησε επίσης να αποκτήσετε μια εις βάθος εικόνα για την κατάσταση του τραγουδιού», λέει ο Bhairava σχετικά με την προετοιμασία για το «Naatu Naatu».
Ο Sipligunj έκανε το ντεμπούτο του ως τραγουδιστής ταινιών με το “Dheera” (2009) και από τότε έχει τραγουδήσει πολλές επιτυχίες, συμπεριλαμβανομένων αρκετών για τον Keeravaani. Για το “Naatu Naatu”, ο συνθέτης του είπε ότι η φωνή του θα χρησιμοποιηθεί σε μια δύσκολη διαδρομή και μπορεί να μην φτάσει στην τελική έκδοση.
«Αυτή ήταν μια ευκαιρία που μου δόθηκε μια φορά στη ζωή μου και είπα στον εαυτό μου «όπως και να γίνει, θα δώσω τον καλύτερό μου εαυτό, καθώς τέτοιες ευκαιρίες δεν χτυπούν πολύ συχνά τις πόρτες μας», λέει ο Sipligunj.
Η φωνή του Sipligunj δεν διατηρήθηκε μόνο για το αυθεντικό τραγούδι στα Τελούγκου, αλλά ο συνθέτης του ζήτησε επίσης να τραγουδήσει τις εκδόσεις Ταμίλ, Κανάντα και Χίντι. Ο τραγουδιστής, που δεν ήξερε ούτε μια λέξη Κανάντα ή Ταμίλ, πιστώνει τον παραγωγό της ταινίας Μ.Μ. Σριβάλι και τον Μπαϊράβα, που τον στήριξαν στις ηχογραφήσεις.
— Ναμάν Ραματσάντραν
Ο Άνθρωπος Πίσω από τα «Bones and All» Προσθετικά
Ως ο κύριος σχεδιαστής προσθετικών στο «Bones and All» του 2022, η στριμμένη καλλιτεχνία του Jason Hamer μπορεί να εντοπιστεί σε πολλές από τις πιο συγκλονιστικές, κομβικές στιγμές της ταινίας. Η επιρροή του Χάμερ στη ταινία χρονολογείται από την προ-παραγωγή, όταν συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη Luca Guadagnino για να ερευνήσει την επιμελητεία του να τρώει έναν άλλο άνθρωπο.
“[The goal] έπαιρνε αυτή τη γνώση και προσπαθούσε να την ξαναδημιουργήσει με το είδος των υλικών που είχαμε», λέει ο Hamer, ιδιοκτήτης και δημιουργικός διευθυντής του Hamer FX, σχετικά με τη διαδικασία σχεδιασμού. «Επειδή έχετε σιλικόνες και άλλα πράγματα, αλλά δεν λειτουργούν με τον ίδιο τρόπο που κάνει η φύση — όπως η ανθρώπινη σάρκα. Οπότε πρέπει πραγματικά να το χειριστείς για να κάνεις αυτό που θέλεις».
Το πρώτο πράγμα που αντιμετώπισε η ομάδα οπτικών εφέ του Χάμερ ήταν η βάναυση εναρκτήρια σεκάνς της ταινίας, στην οποία η Μάρεν (Τέιλορ Ράσελ) δάγκωσε καταναγκαστικά το δάχτυλο ενός συμμαθητή της σε έναν ύπνο. Όμως, η σιλικόνη από μόνη της δεν θα ήταν αρκετή για να ξεφύγει από το φίμωτρο, όπως ο Χάμερ ανακάλυψε γρήγορα, έτσι ενίσχυσε το μπερδεμένο προσθετικό δάχτυλο με καλσόν για να επιτύχει ένα εφέ «νεφρικής απολέπισης». Η προσθετική στη συνέχεια εφαρμόστηκε προσεκτικά στην ερμηνεύτρια ακριβώς πριν αποκαλυφθεί από κοντά το δάχτυλό της, κάτι που ο Χάμερ είπε ότι χρειάστηκε έως και 90 λεπτά.
Αλλά το απόλυτο κατόρθωμα του Χάμερ ήταν να κατασκευάσει το ολόσωμο πτώμα της κυρίας Χάρμον, μιας αθώας ηλικιωμένης γυναίκας που καταβροχθίστηκε από έναν κανίβαλο ονόματι Σάλι (Μαρκ Ράιλανς). Για να αναπαράγει τα έντερα του χαρακτήρα, ο Hamer λέει ότι έκανε ένεση σιλικόνης στο περίβλημα του λουκάνικου και το μούσκεψε με χλωρίνη.
«Τραβούσαμε συνεχώς από το φαγητό ή τη φύση», λέει ο Χάμερ. «Οι μπανάνες κάνουν υπέροχους εγκεφάλους… το σπάτε και το ανακατεύετε με λίγο αίμα, και σας δίνει μια ωραία, οργανική, ογκώδης αλλά ζωντανή αίσθηση που δεν μπορείτε να αναπαραγάγετε με σιλικόνη».
— Katie Reul
Cave Diving στο “Thirteen Lives”
Η εργασία σε κάθε είδους συνθήκες είναι ισοδύναμη για το μάθημα χειριστή κάμερας. Για τον Τζέισον Έλσον, η εργασία σε μια υποβρύχια σπηλιά ήταν κάτι νέο στο «Thirteen Lives».
Ένας βετεράνος χειριστής κάμερας, ο Ellson (“Hidden Figures”, “Mulan” και “Black Panther: Wakanda Forever”) ξεκίνησε την καριέρα του γυρίζοντας ειδήσεις και ντοκιμαντέρ στην Αυστραλία και τη Νοτιοανατολική Ασία πριν μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες.
«Είχα μια μικρή εμπειρία γυρισμάτων υποβρύχια κατά τη διάρκεια των ημερών του ντοκιμαντέρ μου. Ωστόσο, δεν θα αποκαλούσα τον εαυτό μου ειδικό σε αυτόν τον τομέα», λέει. Ως εκ τούτου, απασχολήσαμε έναν επαγγελματία υποβρύχιο ΑΣ, τον Σίμωνα Χρηστίδη.
Η ταινία, η οποία αφηγείται την αληθινή ιστορία της διάσωσης μιας νεαρής ομάδας ποδοσφαίρου και προπονητή στην Ταϊλάνδη, που είχε παγιδευτεί βαθιά μέσα σε ένα δίκτυο πλημμυρισμένων σπηλαίων κατά τη διάρκεια της περιόδου των μουσώνων, απαιτούσε λεπτομερή σχεδιασμό και προσοχή στην ασφάλεια, για το καστ, το πλήρωμα και τον ευαίσθητο εξοπλισμό.
«Για μένα, το μεγαλύτερο κομμάτι του παζλ ήταν η αδιαβροχοποίηση του εξοπλισμού και το πώς θα λειτουργούσαμε τις κάμερες με τις «σακούλες» και θα καταγράψαμε το δράμα», λέει. «Η διαδικασία δημιουργίας ταινιών είναι εξαιρετικά ρευστή στις καλύτερες στιγμές, προσθέτεις υποβρύχια, βροχή και περιορισμένους χώρους — λοιπόν, το επίπεδο δυσκολίας ανέβηκε πολύ».
Ο Έλσον προσθέτει ότι ο σκηνοθέτης Ρον Χάουαρντ ήταν εξαιρετικά ευπροσάρμοστος.
«Ο Ρον βασικά άφησε την ταινία να υπαγορεύσει την οπτική γλώσσα, την οποία ανακαλύψαμε καθώς προχωρούσαμε», λέει. «Νομίζω ότι το ακατέργαστο στυλ δημιουργίας ταινιών, σχεδόν παρατηρητικό ντοκιμαντέρ με πολλά στο χέρι [camera shots]βοήθησε να επιτευχθεί αυτό.”
Παραδόξως, ο Έλσον ανακάλυψε ότι, με όλο τον εξοπλισμό αιχμής που είχαν στη διάθεσή τους, ο καλύτερος φίλος ενός χειριστή κάμερας που πυροβολεί σε μια υποβρύχια σπηλιά είναι το σωστό ζευγάρι παπούτσια.
«Οι Crocs ήταν ο σωτήρας μου, λειτουργούσαν σαν αθλητικά παπούτσια στο νερό», λέει ο Ellson. «Είχαν πιάσιμο, στράγγιζαν και το κλειστό δάχτυλο του ποδιού προστάτευε τα δάχτυλά σου από τους βράχους».
— Paul Plunkett
Τα αρχεία παίζουν μεγάλο ρόλο στο “Babylon”
Όταν έψαχνε να ξαναδημιουργήσει τις πρώτες μέρες του Χόλιγουντ για το «Babylon», η υποψήφια για Όσκαρ σχεδιάστρια παραγωγής Florencia Martin γνώριζε το πρώτο μέρος που έπρεπε να πάει για έρευνα. Είτε πρόκειται για την εποχή του βωβού κινηματογράφου, τα μέσα του 20ού αιώνα, όπως έκανε για το «Blonde», είτε για την κοιλάδα του Σαν Φερνάντο του 1973 για την «Licorice Pizza», η Μάρτιν έχει μια καλή πηγή για το Λος Άντζελες.
«Λατρεύω τον ιστότοπο του Τμήματος Water and Power του Λος Άντζελες», λέει ο Martin. «Απίστευτα αρχεία. Είναι πολύ ωραίο γιατί οργανώνεται από τους διαφορετικούς δήμους, έτσι ώστε να λαμβάνετε πρώτες εικόνες από το Μπέβερλι Χιλς και την Πασαντίνα και το κέντρο της πόλης, ώστε να μπορείτε να δείτε πραγματικά την εξέλιξη».
Μαζί με τα πραγματικά αρχεία στούντιο στην Paramount, ένας άλλος πόρος που χρησιμοποιεί η Martin είναι η History for Hire, μια εταιρεία ενοικίασης αντικειμένων στο Βόρειο Χόλιγουντ που ειδικεύεται σε σκηνικά ιστορικής περιόδου, καθώς και κάτι που την ενδιέφερε ιδιαίτερα για το «Babylon».
«Έχουν μια απίστευτη συλλογή κινηματογραφικού εξοπλισμού της εποχής», λέει. «Έτσι, όταν κάνουμε αναδημιουργίες όπως τα στούντιο βωβού κινηματογράφου της δεκαετίας του 1920, όλος αυτός ο κινηματογραφικός εξοπλισμός προέρχεται από τον κατάλογο».
Στις πρώτες μέρες της δημιουργίας ταινιών, ορισμένα στούντιο δεν είχαν στέγες για να εκμεταλλευτούν το φως του ήλιου, έτσι ο Martin με χαρά απεικόνιζε τον εξοπλισμό φθαρμένο, ακόμη και όταν ήταν σχετικά νέος.
«Μπορούσες να δεις πραγματικά πόσο άσχημα ήταν τα πράγματα και αυτό ήταν σημαντικό», λέει. Ο σκηνοθέτης Damien Chazelle «ήθελε πραγματικά να μείνει μακριά από μια παρθένα παρουσίαση της εποχής. Υπάρχει μια λανθασμένη αντίληψη ότι ο εξοπλισμός θα μπορούσε να είναι τέλειος επειδή είναι ολοκαίνουργιος όταν στην πραγματικότητα μοιραζόταν και συνδυαζόταν και απλώς προσπαθούσαν να τον καταλάβουν.»
Έχοντας ανεβεί μέσα από τα χαρακώματα του τμήματος τέχνης, η Μάρτιν εκτιμά τα πλήθη των σκηνογράφων, των γραφιστών,
εικονογράφοι, καλλιτεχνικοί διευθυντές και συνεργεία που έφεραν στη ζωή τη «Βαβυλώνα».
«Προφανώς πρέπει να έχεις μια μεγάλη ομάδα», λέει. «Αλλά τότε σίγουρα μου αρέσει να παίρνω το δικό μου
τα χέρια βρώμικα!»
— Paul Plunkett
Το «Δυτικό Μέτωπο» κινητοποιήθηκε για ήχο και μακιγιάζ
Για τον υποψήφιο για Όσκαρ σχεδιαστή ήχου/επιβλέποντα επεξεργαστή ήχου Frank Kruse του «All Quiet on the Western Front», η μεγάλη κλίμακα της παραγωγής δημιούργησε προκλήσεις από την αρχή, με τη μικρή ομάδα του να πλοηγείται στο τεράστιο συνεργείο που γυρίζει τη δράση ενώ εκείνος ήταν μακριά. λόγω lockdown
στον COVID.
“Υπάρχει ένα ρητό, έχετε δύο άτομα που εργάζονται για τον ήχο και 89 άτομα εργάζονται για την εικόνα”, λέει ο Kruse. «Το μέγεθος της συνεργασίας μεταξύ των τμημάτων ήταν πραγματικά εξαιρετικό».
Ο ίδιος πιστώνει στον μίκτη ήχου παραγωγής Viktor Prasil για το γεγονός ότι παρατήρησε ότι οι σωστές μπότες των στρατιωτών θα έπαιζαν τον όλεθρο με τον ήχο, με τις χοντρές δερμάτινες σόλες τους καρφωμένες με μεταλλικές ακίδες. Δουλεύοντας με το τμήμα κοστουμιών, ανταλλάχθηκαν λαστιχένιες αιχμές και η συνεργασία επεκτάθηκε επίσης στην εγκατάσταση μικροφώνων σε κράνη για να καταγράψει το καθηλωτικό αποτέλεσμα του κυριολεκτικού τρεξίματος μέσα από μια εμπόλεμη ζώνη.
Ο σκηνοθέτης Έντουαρντ Μπέργκερ είναι μεγάλος θαυμαστής της ηχογράφησης «άγριων κομματιών» στα γυρίσματα, επιτρέποντας στην ομάδα του Kruse να έχει αποκλειστικές ηχογραφήσεις — μόνο ήχο χωρίς κάμερα, από τα βουητά οχημάτων συγκεκριμένης περιόδου έως δεκάδες πρόσθετους που τρέχουν να ουρλιάζουν στο πεδίο της μάχης, όλα για ένα θραύσμα ήχου του οποίου η προέλευση θα μπορούσε διαφορετικά να γλιστρήσει μέσα από τις ρωγμές.
«Όλα αυτά τα μοναδικά πράγματα είναι δύσκολο να γίνουν στην ανάρτηση με ρεαλιστικό τρόπο», λέει ο Kruse. «Ώστε αυτό ήταν πραγματικά χρυσός για εμάς στο τέλος».
Ενώ το κοινό μπορεί να κατανοήσει τη μαζική προσπάθεια για την εκ νέου δημιουργία των εικαστικών, ο Kruse εκτιμά όλες τις προσπάθειες που έκανε το πλήρωμά του για να βάλει τους θεατές στο επίκεντρο της δράσης.
«Ο Alexander Buck και ο Benjamin Hörbe, οι επιβλέποντες διάλογοι μας και οι συντάκτες ADR, μόλις διέσωσαν τόσα πολλά πράγματα από τον ήχο της παραγωγής, έκαναν εξαιρετική δουλειά», λέει. «Συγκεντρώνοντας υπέροχες επιλογές που ήταν αληθινές στην ιστορία και απλώς αναβάθμισαν τα πάντα και την έκαναν πιο τρισδιάστατη».
Για τους σχεδιαστές σε ταινίες εποχής, μερικές φορές μια κρίσιμη χείρα βοηθείας προέρχεται από αγνώστους που δεν έχουν σχέση με την παραγωγή. Αυτή ήταν η περίπτωση όταν η υποψήφια για Όσκαρ σχεδιάστρια μακιγιάζ και μαλλιών Heike Merker ξεκίνησε την έρευνά της για το «All Quiet on the Western Front».
«Βρήκα το ντοκιμαντέρ «They Shall Not Grow Old», λέει, αναφερόμενη στο ντοκιμαντέρ παραγωγής και σκηνοθεσίας του Πίτερ Τζάκσον που περιλαμβάνει αποκατεστημένα πλάνα του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. «Οι εικόνες αυτού του ντοκιμαντέρ μου έδωσαν μια υπέροχη είσοδο στην ταινία μας, μπορούσα να πάρω πολύ ερευνητικό υλικό από αυτό».
Μόλις η Merker είχε τα βασικά στοιχεία για την εμφάνιση και την αίσθηση των ανθρώπων της εποχής, πέρασε χρόνο με το σενάριο και με την ενδυματολόγο της ταινίας, Lisy Christl, για να χαράξει τα ταξίδια των χαρακτήρων.
«Ήταν βασικά σταθερή για μένα από την αρχή μέχρι το τέλος», λέει ο Merker, περιγράφοντας πώς οι κύριοι χαρακτήρες αρχίζουν ως νεανικοί και καθαροί, αλλά υποβαθμίζονται καθώς ο πόλεμος τους κάνει το τίμημα. «Βασικά θα μπορούσατε να αναδείξετε στα πρόσωπα ότι φαίνονται κουρασμένοι, ότι φαίνονται πιο αδύνατοι, δεν έχουν ενέργεια, δεν έχουν πια ελπίδα».
Επειδή η ταινία γυρίστηκε κατά τη διάρκεια του lockdown της πανδημίας, αρχικά ενημερώθηκε στον Merker ότι οι ηθοποιοί θα έπρεπε να κρυφτούν μεταξύ των λήψεων.
«Είπα «Όχι, δεν είναι δυνατόν, δεν έχουμε ανθρώπους να τρέξουν πάνω από το πεδίο της μάχης και να αγγίξουν τους πάντες. Τότε λοιπόν διαπραγματευτήκαμε, βασικά, εντάξει, πρέπει να βρούμε κάτι άλλο, μια ασπίδα να βάλουμε μπροστά στα πρόσωπα, αλλά το φόντο [actors] έπρεπε να φοράω μάσκες μεταξύ των λήψεων, κάτι που δεν ήταν και το καλύτερο».
Και τις μέρες που θα υπήρχαν δεκάδες στρατιώτες που έπρεπε να συγκροτηθούν, η Merker έπρεπε να επεκτείνει γρήγορα την ομάδα της, φέρνοντας επιπλέον καλλιτέχνες για να φτιάξουν κυριολεκτικούς στρατούς σε πολύ λίγο χρόνο και κάτω από σκληρές συνθήκες.
«Αυτό που βλέπετε μπροστά στην κάμερα, είμαστε εκεί στην ίδια κατάσταση πίσω από την κάμερα», λέει. «Ήταν τόσο λασπωμένο, δεν είναι ότι είχαμε ένα καλύτερο μέρος για να είμαστε».
— Paul Plunkett
